史上最燒腦超級英雄劇,我是跪著看完的

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前幾天新人蔥妹跪著給我安利了一部超級英雄劇。

趕上劇荒正好看了幾集,然後我也跪了。

別人都假跪,爛總今天來!真!的!

向神劇勢力下跪

與之前的超級英雄劇更接近同人的山寨感完全不同,這部意外地好看。

自帶gif特效

覺得燒腦的劇情是一大看點,另外本劇在有限預算下的坦誠和用心更打動我。

正如蔥妹文中講到的,

就算只有五毛錢的特效,也不妨礙一個優質故事的產出。

這點僅供那些拿錢砸大IP和大明星的“大劇”參考,什麼才是一部電視劇最核心的自我修養。

一本正經的蔥妹總是那麼深刻,安利時間交給她。

自帶字幕好評

爛總新開劇集欄目

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/第二期/

2017年目前為止最燒腦的美劇,居然是一部超級英雄劇。

港真,漫威和DC為了完成五年長線KPI,加之超級英雄風頭正勁,每年都要搞出兩三部超級英雄電影,也早就動起了電視劇的心思。

《閃電俠》《女超人》《神盾局特工》《夜魔俠》花樣層出不窮。

可真能算質量與深度並存的卻數量寥寥。

但今天要介紹的超級英雄劇集,骨骼之清奇,內功之深厚,蔥妹也是前所未聞,不賣關子,它就是——

《大群》

從海報上主角頭上升騰的七彩煙霧就可以看出,這是一部“腦暴”劇。

爛總問我為什麼跪著看劇,於是我壁咚了爛總把這部神劇安利他。

《大群》真是一部不要錯過任何細節的好劇,蔥妹提醒各位看官:

這部超級英雄劇一定要認!真!看!

主角大群(Legion),也有翻譯成軍團的,其實是劇中丹·史蒂文斯飾演的大衛·哈勒在漫畫裡的代稱。

為毛叫這個名字呢?因為他體內擁有上千個人格,每個人格都對應一種超能力,也就是說——

一個人就堪比一支軍團。

這樣的人格分裂強度,任憑多大的腦容量都要爆炸吧?但大群的背景可不簡單。

他的爸爸是X戰警的創始人X教授。但是在大群出生前,X教授就離開了大群的媽媽,所以他壓根不知道自己還有個兒子。(導演表示未來有可能會見到X教授)

但他的媽媽不是萬磁王哦

作為世界上最強大腦的兒子,大群的超能力當然也非同小可。他屬於歐米伽等級的變種人。

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與在《X戰警:天啟》裡最後爆發壓製全場的“鳳凰女”琴·格雷是一個級別。

這部劇講的就是大群從一個廢柴到超級變種人的崛起歷程。

最開始大群被診斷是精神分裂症患者,長期駐紮精神病院。

後來他被一個神祕組織招安。

組織的領導者告訴他:他其實沒有生病,那些所謂的人格都是他的超能力。

組織幫助大群開發他的超能力,同時帶他躲避一個名為“天眼”的政府機構的追殺。

《大群》一共8集,目前已經播到第六集。

IMBd上評分8.8,爛番茄好評率91%,連專業評分網站Metacritic上也有82的高分,成績在今年春季新劇中也是數一數二的。

但劇集在國內的評價卻遭遇兩極分化,豆瓣評分從8.9一路下跌到8.3。

因為整部劇給人最直觀的感受,就是——

太飛了。

無論拍劇的還是看劇的都像磕了藥,情節跳躍,線索繁複,每集都在考驗觀眾的智商和耐心。

蔥妹看大表哥都重影了

有人認為劇集立意大膽,野心不小。運鏡、攝影媲美電影。

有人認為劇集炫技裝逼,連故事都講不好。

這些都是正常反應,因為導演就是這麼壞。

《大群》的神經質風格,離不開編劇團隊核心人物Noah Hawley的影響。

別看這位大哥其貌不揚,他可是現在美劇界最炙手可熱的編劇之一。也許你對他的名字毫無耳聞,但至少聽過美劇《冰血暴》吧?評分相當逆天,爛番茄新鮮度98%。

看過《冰血暴》的觀眾可能知道,Noah Hawley的編劇風格比較發散。

他善於把一個故事分成多個角度,然後通過巧合推動情節,讓故事分支從四面八方匯聚到衝突的核心,實現戲劇的高潮。

這種發散的形式,到了《大群》就更“變本加厲”了,有的情節看起來毫無邏輯。

一言不合就尬舞

Noah Hawley本人也解釋了,拍的這麼飛並不是想炫技,也不是故意秀逼格搞得大家懷疑智商。他只是想講一個令人無法預測的故事:

人們看一個無法預知未來走向的故事的時候,會感到很多樂趣。我想講的故事就是要不斷出乎觀眾意料,最後的結局又能讓人覺得是必然會發生的。

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說白了,《大群》的敘事過程就是

佈局一張網,不到最後看不透全局。

所以說,看不懂這部劇的,可能要麼是不夠仔細,要麼就是沒等到結局。

蔥妹認認真真看完六集後,可以負責任地告訴大家:這部劇,很牛逼。

因為它掀起了一場超級英雄類型的創新革命。

首先《大群》是目前為止最注重精神層面的超級英雄作品。

主角大群開發技能的過程,其實是一場自我認知的經歷。他的夥伴們必須走進他的記憶,尋找他超能力的最初觸發點。

從海報裡大群神奇的腦迴路就能看出,這項工程任重道遠。

劇中變種人也大多擁有意識上的超能力,比如心靈感應、超強記憶力,或者擁有能看到其他次元的“天眼”。

《大群》不用像《X戰警》電影一樣,展現變種人呼風喚雨,眼爆輻射等等具有外在表現力的技能。這樣做的好處是,劇集不需要花更多精力去強化特效了。

實際上,《大群》的特效實在不太走心。

比如女主角Sidney可以和人互換身體,身體轉化過程就通過移鏡頭完成。

這種《雨月物語》既視感很高明啊!

這位大哥,為了展現他刀槍不入的技能,全靠對手演員精(浮)湛(誇)的演技……

潛臺詞是:槍出毛病了嗎?

而那些不得不用特效呈現的場面,最終的畫風也是這樣的:

EXO ME?

或者這樣:

這個特效值一塊錢不能再多了!

But,特效值多少錢並不代表作品的水準。

當超級英雄影視作品紛紛砸錢拍大場面、做大特效時,《大群》的“內秀”讓它少了一些大片氣質(因為劇組真沒錢…)

但其故事的複雜程度和調動腦細胞的水準,可以說沒有任何超級英雄作品能夠比肩。

畢竟大片為了賺更多人的錢,要把故事設定得更容易理解一些。走燒腦路子的超級英雄作品,就成了這一類型中的稀缺資源。

大群最初的設定是擁有上千個人格的精神分裂症患者,他總是能聽到很多奇怪的聲音。

這一幕是大群精神世界的具象寫照,每一刻都如同身處沸騰的人群中心

關於精神分裂的經典作品數不勝數,《搏擊俱樂部》、《美麗心靈》……

大部分作品都是將角色頭腦中分裂出的人格,用實體的形式展現出來,而當最後謎底揭曉時,之前的情節到底是虛是實,就需要觀眾動腦重新回溯一遍了。

(嘿嘿,下面蔥妹開始給你們劇透了)

《大群》也是這樣,比如第一集中已經被殺死的精神病病友Lenny(Lenny閆妮傻傻分不清楚),死後又突然出現了。

她到底是真實的人還是分裂出來的一重人格呢?

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大群的女朋友Sydney,被政府機構聲稱是不存在的。那麼大群之前所有和她的甜蜜回憶都是臆想出來的?

劇情一直處於“揭祕然後被推翻”的打臉狀態,始終構成虛實曖昧的氛圍。從第一集開始,觀眾就必須保持智商線上的模式,否則難保後面會進入持續懵逼的狀態。

特效不夠,燒腦來湊,《大群》上演了一出真·曲線救國。

要說需要動腦的超級英雄作品雖然稀缺卻不代表沒有,諾蘭的《蝙蝠俠》系列和紮導的《守望者》都是其中的佳作。但《大群》的創新之處,在於它開創了一種全新亞類型:

心理懸疑+超級英雄

光憑精神力幹翻敵人,還能唬暈觀眾,大群是超級英雄裡的第一位吧?

人格分裂營造出的角色的虛虛實實,就足夠讓觀眾淩亂了。你以為這就是《大群》燒腦的精華嗎?

錯了,還有更喪心病狂的!

故事引入了與現實對應的意識空間,讓觀眾沒辦法分清角色身處的地點是虛擬的,還是真實的。

比如劇中提出的記憶空間,這裡和現實世界幾乎沒有差別。進入這個世界的人,就像經歷一場身臨其境的VR體驗。

就連沒有生命的物品也有屬於它的記憶世界。

意識空間還分為不同的種類,在記憶空間外還有潛意識空間。用角色的話來解釋,潛意識空間就是處於記憶和真實之間的思維世界。

在潛意識裡人們可以隨心所欲地變出任何東西,但這些事物都不是真實的,只是存在於意識中的大腦刺激。

最後連角色都被整懵逼了,分不清是虛擬還是現實。

潛意識空間的概念,還開發出劇中最大的腦洞——柏拉圖式性愛

大群的女友Sydney只要和別人肌膚接觸,就會互換靈魂和身體,這也會給她帶來很大的痛感。

她和大群只能搞搞精神戀愛,連拉個手都不行,更別提接吻,甚至啪啪啪了。

但自從出現了潛意識空間這個概念,大群作為具有強大精神力的老司機,就把女友帶到這重思維空間。

來了一場隻存在意識中的精神性愛。

此舉解決了人類性愛史上的一大遺留問題,異地戀的情侶也可以套用。

訣竅在於,需要強大的意淫能力。

劇中一些耐人尋味的細節,是《大群》另一個強大之處。

別看情節跳脫,但故事卻毫無贅餘。

哪怕是看似不重要和不相乾的情節,都有它存在的意義。

比如時不時變化的畫幅。細心的觀眾可能會發現進行到某些情節時,螢幕上下會慢慢移出兩條黑邊,畫面從全畫幅轉換成寬畫幅。

注意上下延伸出來的黑邊

寬幅的意義在第一集裡就解釋了,寬屏中的情節其實發生在大群的思維世界。

編劇很聰明地用變換畫幅的方式,來幫人區別現實與意識。

再比如第四集一開場莫名其妙地引入了一個住在冰塊裡的新角色,起源和背景都沒有交代。

這個人後來被證實是變種人組織領導者的老公。

他一出場就擺出一副和觀眾很熟的樣子,大談教育觀:

還不恥下問。

蔥妹表示大表哥說得對

直到情節結束,觀眾估計都還是大寫的懵逼吧。但是,這段看似毫無邏輯的臺詞,實際上意義重大。

它其實是在影射大群的童年,一半充滿同理心,一半飽嘗恐懼。

這兩種複雜的童年情感,塑造出大群成年後的內心人格,是揭露他過往隱祕的核心,也是開啟他超能力的關鍵點。

《大群》雖然預算有限,但劇組非常走心。

細節之處見魔鬼。這些值得解讀的細節在劇中比比皆是。

劇中還有一些包藏著編劇私心的迷影情節,不知道你們有沒有注意到:

比如大群所在的精神病院的名字取材自庫布裡克的《發條橙》;

大群的夥伴探索他記憶的情節,讓人聯想到蘇聯電影大師塔可夫斯基的《飛向太空》;

大群最害怕的黃眼惡魔,也有大衛·林奇《穆赫蘭道》中餐廳後的野獸的影子。

從立意到腦洞再到細節,所有都印證《大群》並非一部花式炫技卻內容空洞的作品,它只是從各方面打破了觀眾既定的習慣,製定了一套全新的規則。

無論人們接不接受,都不能抹殺它背後講述好故事的誠意。

一部作品之所以能被稱為神作,它的“神”之處主要在於故事。

P.S.喜歡另類超級英雄的朋友請見第二條【爛總影單】

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