大家說 | 這麼多好電影被人們無視,我很不服

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上週末和大家聊了聊在各位心中覺得最被低估,但非常值得一看和推薦的電影。

一天裡收到了大家的大量回覆和推薦。

因為回覆非常多,無法讓所有朋友的推薦都上牆。

我只能精選了其中的一些,之後還會有更多的話題請大家聊。

來,進入正題!看看哪一部電影和你有共鳴?

@漢娜穆雷

《城中大盜》

本·阿弗萊克2010年自導自演的電影《城中大盜》是我看過的最好看、最令人印象深刻的國外警匪片(國內的當然是《無間道》三部曲啦),這部電影當年國內沒有上映,所以對這部影片而言大家不會那麼瞭解。這部影片改編自小說《竊賊王子》,故事發生在波士頓(說真的,小本很愛波士頓題材)。

警匪片該有的情節都有,但這部影片還是有它獨特的地方。戴著修女面具作案的場景,傑瑞米·雷納被包圍後匍匐在地最後時刻喝地上被人丟棄的可樂,槍殺花店老闆為父親和夥伴報仇等等,這些都是小本特有的描述電影風格。希望環球銀幕能將我寫的登出來,讓更多喜愛電影的朋友能關注這部電影,《城中大盜》絕對是2010年被低估的電影,在《逃離德黑蘭》之前小本就已經是非常棒的導演了

@習慣

《總有一天》

前些天看了丹麥版的《熔爐》—《總有一天》,迫切想給大家安利下。看過《熔爐》的朋友們相信大家都記得一句話:“我們一直努力,不是為了改變世界,只是為了不讓世界改變我們”。這話既讓人感覺無奈,又讓人感覺很有力量。

為什麼說《總有一天》是丹麥版的《熔爐》呢?因為這個電影中間也有男童被性侵的片段。封閉的學校,霸道專製的校長,趨炎附勢的老師,讓學生們明白了一個道理,要想在這裡混,要安心做一個鬼魂。阿西吧,當時聽到,真是好氣喔。男主的小夢想被老師及同學笑話,男主哥哥為了圓小兄弟的理想奮不顧身,還有最後男主為哥哥能被送去醫院而選擇挑戰權威。幸運地是,女老師的出現給這兩個兄弟帶來了陽光。影片最後壞人得到懲罰,雨過天晴。這也是與《熔爐》最大的不同。看完《熔爐》,很壓抑很無力,看完《總有一天》,很有力量,正如影名,總有一天,陽光會來,正義會來!

@kim

《首爾站》

這麼好的電影,評分為何那麼低。 說實話,從頭看到尾,我最大的感觸就是心驚肉跳。看完了,一股很深的絕望之情從我心頭升起。 多麼令人感動的父愛,這是我在前大半部分最深切的感觸。人渣男友把女主拿來賣,人家“父親”找上門來,不計生命也要找到自己的女兒,中間經歷了多少波折,總之這三人憑藉著主角光環硬是撐到了最後。

最後的前夕,女主安詳的睡在那兒,但從前半部分的情況來看,三人大團圓的結局應該不太可能實現。男友找到了她,我以為是女主在做夢呢,事實上,等她醒了,就有一個殭屍朝她張開血盆大口,這是我所猜測的。但影片顯然格調更高,想我們普通人所不能想到之處,接下來,反轉開始了。我們會發現,最可怕的不是殭屍,而是人。

這既是最令人絕望的地方,也是影片最出彩的地方。 這部電影裡充滿了拋棄,男友拋棄女友,父親拋棄女兒,國家拋棄人民。當人們歷盡千辛萬苦,好不容易撿回一條命,就輕而易舉的被自己的同類奪去了。 看完這部電影,滿心都是絕望,但絕望之餘又很發人深省。比釜山行多了戲劇性,多了緊張感,也多了思考。

@超天大聖

《天才雷普利》

人性的複雜和脆弱展現得淋漓盡致,虛榮和對真愛的渴望蔓延交織,最後造就了主角的扭曲人格,可憐又可悲。

@熊能能

《萬箭穿心》

小人物的悲歡離合、人情冷暖、人的倫常與私心的博弈,以及電影的結局不是一種假設與美好,而是非常冰冷的直面生活。小眾國產電影的發展之路需要更多人的支援和寬容吶。

@KiKi

《天國王朝》

《天國王朝》一定要去看加長版的,3小時的。剪輯版七零八落的毀掉整部電影了加長版裡面故事講得特別透徹,文化歷史背景、騎士精神、十字軍東徵,都講得特別好,不可多得的一部耶路撒冷電影!愛娃.格林在其中扮演的皇後美到驚豔。其中有一段毒死自己兒子的,攝影色調把情感渲染得很好。非常值得看的電影!

@古月飛

《紅酒燴雞》兩部。

第二部豆瓣上只有6.8分。但我個人覺得怎麼也得7.5以上。非常暖心的電影,影片配樂也是廣為大家熟悉的流行曲目,看完簡直想當爸爸,想要女兒:)。有些電影,完全不需要理會所謂的“專業人士”的“專業評價”,觀影時有代入感,讓你用心去與角色一同發展下去的電影,就是好電影。

@Gre6HXta

《雙重人格》

那就是我昨天才看完的《雙重人格》了。傑西艾森伯格主演。英文名叫The double,譯為雙重人格其實對片子有點誤導。傑西在裡面一人繹兩個性格不同的角色,演技很精彩細膩地表現出兩個不同角色。

全片無白天的景色,色調和佈局會給人壓抑感,但配樂和演員的結合又不失幽默。總之很不錯的片子,感覺挺少人提起。

@少食

《贖罪》

這個片子不知道算不算被低估 我隻知道身邊看過的人幾乎沒有 感覺真的很震撼 看完後很長一段時間都沉浸其中走不出來 直到現在都是心中的一根刺 一美演的很棒 讓我特別心痛 小女孩也很棒 讓我咬牙切齒 結局比lalaland讓你更崩潰更惋惜 縱然遺憾最美 但我寧願不要遺憾

@Laurie Liao

《告白》

完全被片名所累,大家一看都以為是愛情電影吧,結果是一部驚悚片。鬆隆子姐姐演技炸烈,在餐廳裡神經質的大笑,抓住男孩的頭髮時眼神流露出的絕望與陰沉讓人印象深刻,配合雨點,放著Radiohead 的last flowers讓人平靜之下暗潮洶湧,所及之物即是虛空

@不吃飯

《錄取通知》

看起來像個沒內涵的青春片,但是主角意外創辦的學校所擁有的理解學生,盡最大努力激發學生的潛力是我們現狀正缺乏的。激起了我們沉悶已久的青春活力與生命力。

結尾主角在法庭(或者抉擇會議)上的那番演講更是全劇高潮及精髓所在,主旨凸顯得有力又精確無比。適合學習壓力大的學生觀看。以及可以促進家長孩子溝通、相互理解的佳片。

@海薛狄

《青春派》

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國內第一部講高中早戀的電影,雖然有很多不完美的地方,但經歷過高中生活的我覺得,比起那些墮胎加頹廢的所謂青春片,這才是我們的青春。即使受著失戀的打擊,因單相思而苦惱。但我們從未後悔過。那些失敗都是最美好的回憶。 P.S.:董子健的演技真心不錯

@Simons

《福爾摩斯先生》

福爾摩斯本身是一個高不可攀的神探形象,但這部電影裡呈現的是年老的,走下神壇的他,他也會記不清東西,會因自己智力的退化而變得暴躁,但更關鍵的是,這部電影裡呈現了他具有人情的一面,讓我們看到了一個不再孤獨高傲的神探,另一面的福爾摩斯,這也充實了福爾摩斯這個人物在情感方面的蒼白形象,真的值得一看

@璐璐

《夜行動物》

這是湯姆·福特的第二部電影,延續了他自己的風格,三條線交叉並行的敘事方式給人留下非常深刻的印象。湯姆是個會用顏色說話的導演,你會發現在他的電影裡色彩的重要性僅次於鏡頭。

演員超級靠譜,吉倫哈爾、AA、邁克爾·珊農、亞倫泰勒約翰遜都超級棒。我覺得雖然不及上一部的《單身男子》但仍然優秀。豆瓣評分7.4太低了啊……可能因為和重要片段被刪減有關。總之,我覺得《夜行動物》很值得一看以及被推薦。

@大叔_你的益達

《怪物召喚》

初聽名字我一直以為是一部奇幻片,可是看完整一部電影才發現這是一部關於自我救贖的溫情劇情片。 在觀看電影的全程數度落淚。真的是數度。 一直在想為什麼這麼好的一部電影竟然沒有入圍奧斯卡。不得不說這是今年奧斯卡最大的遺憾。

每一個演員都是全身心的投入,帶給我的是無以倫比的代入感,隨著小康納在電影中搖擺漂泊。 康納飾演者劉易斯·麥克杜格爾的母親,於2013年不幸去世。 並不願意說“因為親人故去讓他演得更真實”這樣的話,只是覺得這份作品如此有感染力,和他對母親的思念有密切的聯絡。

也因此,這部影片是最不應該錯過的佳作。 其實影片在發行策略上也曾經是瞄準頒獎季去的,不過時運不濟,並未獲得奧斯卡的關注,而且票房也遭遇了滑鐵盧。 也許這就是人生的真相吧,無論對電影還是對人來說,前方總有未知的困苦,有些我們能夠克服,有些不能。 但我們能選擇的,是在災難來臨前握緊親人的手,用自己最大的勇氣面對危險,用自己最大的勇氣撫慰傷口。

@呦喂

《陽光小美女》

好多看過的朋友都以為她只是一部結局不俗套的少女勵誌電影,但是對於看過好多遍的我來說每一遍的重點都是家人之間的那種無法準確定義的感情,這個家庭由六個“糟糕”的人組成:想成為選美冠軍越相貌平平甚至身材肥胖的奧利弗,拒絕開口說話的哥哥,口口生生成功學越是一個失敗者的爸爸,吸毒看黃片滿口髒話的爺爺,因為感情問題自殺未遂的舅舅,以及圍繞這一家人轉的媽媽。就這樣看似忙亂的家庭,卻在送奧利弗參加選美比賽的路上一次次的打動我,尤其是當奧利弗哭著問爺爺“我漂亮嗎”時爺爺堅定的回答,真的讓我也熱淚盈眶,看似不靠譜的爺爺內心也為她的小孫女留下了一快柔軟的地方。

@Lucia

《白晝之雨》

講一個少年成為殺人魔的始終。少年成為殺人魔的原因雖然包括校園霸淩,但在我看來這部電影的重點並不是呼籲大家關注校園霸淩和被霸淩同學的心理狀態。而最令我震撼的是全片看到最後你會發現始終保持著少年心的人只有兩個,安藤前輩和森田正一,只有他倆還停留在少年時期,簡單的思考,單純的表達喜歡或者不喜歡。然而這兩個人一個是loser社會人一個是殺人魔。而周圍的所謂正常人都是無趣又卑鄙的活著。簡直太諷刺了

@Snail

《孤兒怨》

這部多國合拍的驚悚片劇本出色,故事節奏逐步加快把握的很好,十分緊湊環環相扣,由於做了大量的細節鋪墊,結局看起來出人意料又再情理之中,包袱抖的十分到位,加上一大一小兩位女主的精彩表演,認為可以進入影史驚悚片前十,優於被高估的閃靈

@雪梨

《太空旅客》

想起來前一陣看到的一個讓我感觸很深的電影,《太空旅客》,但是網上對這個電影的評論實在不好,我並不是很理解為什麼。

其實一開始我是看了某公眾號的電影評論,把這個電影說得比較爛,什麼女主像得了什麼什麼病這種話都有,本來我還想去看,因為個人比較喜歡這類科幻片,看了這個評論之後就瞬間放棄了。後來聽了GEM唱的《光年之外》,是它的主題曲,又覺得蠻好奇地找了這個電影來看,權當打發時間,結果被感動得一塌糊塗。

從選角角度來說,星爵和大表姐,絕對的大牌,演技不用說,顏值也不錯。單從這方面就看得人賞心悅目。從特效畫面來說,片中的飛船綜合了許多高科技功能,讓人看後眼前一亮,宇宙景象也非常漂亮,至少肯定花了一番功夫製作的。從劇情來說,雖然很多人吐槽不合理,但是!大部分都是因為他們沒有仔細看和仔細體會片子的情感!人都害怕孤獨,都會犯錯,都有私心,但是重要的是錯而能改啊,這點男主還是做到了的。

至於女主為什麼喜歡男主,這就是一種知音相見恨晚的感受啊!而且兩人患難與共,男主機智勇敢,女主愛上他並非難事啊……此片最重要的優點就是它展現了人性真實的一面,沒有做作,所以代入感比較強,無論是用心去看還是僅僅為了娛樂,此片都是一個很好的選擇。雖然它可能不是最被低估的,但是在我心目中,《太空旅客》是一部佳片,它不應該得到如此的低評價。

@RAUL7

《十二公民》

我推薦《十二公民》。一部已有先例的電影,限制在一個“封閉”空間,有限定人數的類似話劇式的表演,一開始就沒引起我的興趣,但看過之後還是被緊湊的情節和演員們的精彩表演吸引了,尤其是作為一個學過法律的人從中受益很多。

@豌豆菌

《前目的地》

這是一部被簡介耽誤的片子,假若不曾看過電影簡介(比如我),直接開啟電影進行觀看,最後的世界觀會讓我驚嚇的合不攏嘴,然後大呼過癮!

@J.Guo

《鳥鳴》

首先是Eddie主演的電影呀 當時被小雀斑圈粉所以蒐羅了很多他的電影 影帝的實力不容小覷 主線是戰爭和愛情 看完了之後就是感覺生在和平年代真的是很幸運 在戰爭期間 美好的事情都那麼不堪一擊 同時又有點像傳記類電影 記述了一戰時期一個普通軍官的戰爭故事 已經在那個年代一個普通軍官喜歡上似乎不該喜歡的人的故事 兩條主線交錯在一起湊成的整個故事是引人深思的

ps.似乎這並不是一部電影而是一部迷你劇分為上下兩集 並且評分很高 然而個人感覺是比較小眾 貿然po上來 還有一個原因是小雀斑在神奇動物在哪裡之前的電影國內都很少上映 但是這些電影看過之後都很令人深思

@雲帆Zhou

《浮生一日》

油管自製的紀錄片 由世界各地的普通人在2011年7月24日同一天記錄在自己平凡而普通的一天 後期剪輯做的很漂亮 配樂既詼諧幽默又和每個場景融合的很恰當 看完就會感受到一種作為人類所存在的聯絡 每個人每個生命所擁有的力量幸福痛苦都是那麼相似又那麼不同 有些細微的瞬間就覺得我們不過是在這個永恆的時間裡短暫的一瞬,可是這一瞬卻依然可以在這無限裡擁有自己獨一無二的軌跡

@J.Guo

《瑞士軍刀男》

其實是腦海裡第一個出現的電影 保羅·達諾和丹尼爾·雷德克裡夫主演 講訴了一個失意的男人流落荒島想自尋死路的時候看到了一具屍體 而這個屍體給他帶來生存希望的故事 豆瓣評分7.8 而在我心中它的評分理應高於此 算是一部喜劇 又有點暗黑 忍不住想誇蛋妞的演技 在哈利波特系列之後很少看他的作品 但是這部電影有點驚到我

演一具屍體演得如此淋漓 顛覆了在我腦海裡的那個魔法小男孩的形象 我想這也是很多童星出道演員的苦惱 另一個推薦理由是 很容易從電影中的失意男人聯想到自己 每天面對很多壓力 誰都有些不盡人意的時候 荒島上的這個男人和屍體活在了他的幻想中 既在一定程度上挽救了他的生命 也反映了現在很多人的生活誤區-活在自己的理想世界 而在影片的最後 他們逃出了荒島 按理說是皆大歡喜 屍體卻揚長而去 幫助了 又離開了 總結:一部很有挖掘潛力的電影 讓人笑著思考 笑著哀傷

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@蝶翼的偏差值

《專扁衰仔》

就像俗氣的中文譯名《美少女特工隊》一樣,多數人對它的印象止步於宅男專屬的視覺系饗宴,實則不然。Zack並非只是以一堆衝擊力極強的符號串起空乏的冒險之旅,而述說了一曲自由譜寫的命運悲歌,一個為人格尊嚴而戰的故事。遺憾的是,過於鋪張的瑰麗畫面和失控的節奏,反倒折損了主題的表現力。但在隱喻的縱深與探索上,本片絕對是一部值得二度品味的作品。

@婷

《黑暗中的舞者》

真真正正的好片子,雖然是高口碑,但記得大學時某社團在教室放映,從一開始滿教室的人,到最後看完時剩下的幾個人可能黑白、音樂、歌舞這些元素過於老舊,缺乏刺激性和感官衝擊力但,每次認真看完都會久久沉浸在其中一位母親的無助、痛苦和偉大記得女主的那句臺詞:I just did what I have to do致敬天下所有的母親

@Hugo

《大隻佬》

又名《大塊頭有大智慧》。導致評分不高的原因無疑是因為大陸上映的是被閹割近二十分的版本。這部電影在杜sir乃至整個銀河映像的片子中都屬異類,融合愛情、動作、懸疑、驚悚、宗教等等元素,剪輯出神入化,華仔的大肌肉,張柏芝的人頭(童年陰影系列。。。),煞是好看。

而且光怪陸離的影像風格並沒有削弱電影的思想深度。萬般帶不走,只有業隨身,以殺止殺隻會帶來更多的悲劇,種善因方能結善果,這個善果未必由你來收穫,但必將有人獲得。這種超越個人得失的大愛,是我們這個時代最急需的!

@希音

《無語問蒼天》

羅伯特.德尼羅曾說過:羅賓最偉大的演出就在“awakening”。影片對生命意義的深刻探討,在明知知覺即將稍縱即逝之時對脆弱生命的人文敬畏和對醫療研究的理性評判,輔以兩位方法派無與倫比的演技。比“飛越瘋人院”綿遠溫和但比“瘋人院”更深邃叩擊心靈,這樣的傑作不應被埋沒

@江洺鋒

《天才一族》

我推薦韋斯安德森的天才一族,我看過很多影評都說這部電影是導演拍過最晦澀難懂的一部,我第一遍看也沒看懂,但是多看幾遍,覺得很感動,是因為影片中的天才並沒有在世界上大放異彩,反而因為種種原因不得不像刺蝟一樣保護自己,但是最後是靠痞裡痞氣的老爹拯救了家庭,讓他們和過去和解,我想為什麼很多人不願意麵對過去?

可能是因為根本無法預測到底會發生什麼,如果不是如自己所想又該怎麼辦,於是選擇逃避,這時我們很渴望答案,很渴望有人告訴我們怎麼做,但真實的情況和電影一樣,沒有人知道該怎麼做,但會有一個人跟我們說快去面對,不能再逃避了,這就是那個壞老爹做的事,還有很多能挖掘的,可惜我現在還看不出來,好像這部也不算被低估的一部,但是很推薦。

@ak

《傘中情》

將法國電影樸實,巧合,機遇,愛情,寫實的風格融入到一部片中。年代雖久,但在現在看來卻有一絲平淡與傳奇交錯產生的美感。整部影片基調溫馨,風趣。即使將黑幫,殺戮的元素新增其中也不會使得影片顯得有太多激情,反而多了一絲戲劇的韻味。還記得第一次看還是在小學,當時看來也許僅僅是一部家庭冒險式喜劇。可如今再去品味,就能夠發現一種生活平淡中充滿驚奇的韻味。

@歷史書裡的美姑娘

《百鳥朝鳳》

《百鳥朝鳳》改變了我對嗩吶這個樂器以及中國傳統藝術的理解。學藝時的那段回憶畫面太美,很喜歡天鳴剛剛學成用蘆杆吸湖水時的那段,歡喜的少年在山野間狂奔,周圍的生靈似乎感受到他的喜悅,祝賀著他的成功。

一支嗩吶參與著人們人生中的大悲大喜,也許也是來源於所處的自然環境的饋贈,天鳴跟著焦三爺在林中辨彆著不同的鳥鳴,又將這些聲音運用到嗩吶演奏的技巧中。藝術由心而生,心的成長仰賴於所處的環境,兩代嗩吶人之間的承諾不止是手藝的傳承,更多的是對自己內心本源的堅守。

民間傳統技藝的傳承以及在金錢至上的浮躁當下遇到難以為繼的困境,從不可缺少的民俗淪為街邊要飯的活計。兩個段落特別喜歡:陶澤如醉酒吹嗩吶對聲音的處理突出時過境遷的無奈感傷;與洋樂隊打擂臺顯示嗩吶藝人的傲骨以及對品味盲從不倫不類的諷刺。吳導演和焦師傅都是這個時代最缺的匠人,值得一曲《百鳥朝鳳》敬輓。

@愛喝果汁的小胖熊

《魔弦傳說》

這部電影看完之後,讓我欣喜,讓我意外,“美國版”的王思聰,掀起了全球的中國風。為什麼這樣說呢,電影裡出現了三絃,摺紙,古代將軍,天上仙女,六道輪迴等等畫面……這部電影裡有很多民間傳說,仙女和人類的愛情,還魂,附體,轉世,還有夢中託夢的故事……可以說這部完全中國文化的電影被美國人拍攝的十分準確,十分到位。

九寶和母親相依為命的情節令人十分感動,懂事的九寶自小就懂得照顧母親料理家事,承擔了很多同齡的小孩子沒有承受過的壓力,看到九寶再想想我們小的時候,會不會有那麼一絲的慚愧?九寶雖然少了一隻眼睛,雖然沒有父親但是他依舊自強不息,甚至還經常安慰難過的母親,這樣懂事的孩子,怎麼能不讓人喜歡呢?

電影的主要道具就是九寶的三絃,我想說音樂是用心感受的,音樂產生的力量不是弦決定的而是用心演奏,斷絃的九寶用頭髮和麻繩最終戰勝了自己的祖父,善良的村民雖然被就九寶的祖父襲擊,但是在祖父恢復意識後依舊原諒了祖父,接納了祖父。九寶在大家的幫助下找回了裝備,這部電影很好的告訴小朋友們要有團隊精神,音樂的樂感雖然緊張但是不會讓人害怕,這部電影很勵誌,劇情很緊密,值得觀看,沒有獲得奧斯卡最佳動畫有點可惜

@Eyesy

《一步之遙》

保守估計前後看過四五遍,他屬於過去,又屬於未來,單單就是不屬於現在,卻又是現在最好的縮影,那些“最後找個好人嫁了”的想法,砸錢辱人的官二代,說救命恩人命中該死的項警官,都把我還是個孩子的馬走日嚇壞了,真相不重要了,被誤導的民眾才重要,出事情了,又有多少微博大V是王天王那樣,不得而知,還有討小老婆的戰略,教女兒找男人的經典橋段,周韻的演技真心夠格,要說缺點,那就是薑文要講的東西太多了,主題容易渙散,走日和武六,由於種種變故,這份愛情隻差一步之遙,走心的想要在一起,卻面對現實無能為力,一步,可能是生死的距離

@一米陽光

《邦尼和瓊》

由約翰·尼德普和艾丹·奎因主演,這是1993年在美國上映的一部溫情片,整部片子情節很簡單,但是看點不斷,充分展示了德普的喜劇天賦和艾丹·奎因的演技,讓人在歡笑之餘心生感動。

@DurstigeAugen

《女性癮者》

我有幸找到資源看了完整版上下兩部,從整體來講,男性在生理機體結構上就輸給了女性。

導演並沒有在慾望的表現下體現出女人權利昇華的本質,但做為男導演能夠比一般男性願意去瞭解女性的特點是值得表揚的。這部電影男的應該去深入,女的應該去反思。

@貝殼肉

《最後的棒棒》

《最後的棒棒》是導演自己在重慶當了一年棒棒時拍攝的,經費有限,只有導演加攝像兩個人。影片中的棒棒們與流浪漢相比,隻多了一個吃飯的傢夥,大部分的棒棒都是60歲左右,本應是該在家享福的年紀,卻每天為了幾十元辛苦勞作,住在早應拆除的危房中。

還有一個國產動漫《那年那兔那些事兒》我已經追了很長時間了,是一部介紹我國現代史的,非常不錯。尤其是第一季,每集都能把人看哭。兔子雖然有些腹黑,但也一直為了種花家努力。其中也不乏許多笑點,可謂是,笑聲與淚珠齊飛,兔子共種花心。我介紹的這兩個雖然都不是電影,但是非常好的國產片,希望能看評一下,也更希望越來越多的人能夠去看這兩部片子。

@柴

《殺手沒有假期》

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首先是感覺主演集齊了哈裡波特的半壁江山,再者這真是一部超級棒的黑色喜劇,關於殺手的道義和傳承,盜亦有道。有種可愛又神經質的氣質,但黑色的佈景之後還是悲涼。

@CharlesXavier

《墜入》

選景很奇妙 導演把每個鏡頭都設計的很有意趣 常常在觀眾覺得平常的地方出其不意 一千零一夜是講的是“生” 這個故事講的是“由死向生” 小女孩的孩子天真和成人時間的絕望對比鮮明 震撼觀眾 巧妙的用道具的方式避開原本血腥的受傷場面 老少皆宜

@一點雙人秀

《薄霧》

和《迷霧》一樣,《薄霧》的結局也反轉得讓人倒吸一口涼氣。與其說這是一個懸疑片,不如說這是個愛情故事,只是無關於性別。尤其是最後兩句話,字字誅心,瞬間落淚,讓人恨不起來也接受不了。

@噗嚕嚕

《斯託克》

覺得知道這部電影的人本身就很少啊……首先畫面真的超級棒,每一幀都美得讓人心醉。然後各位主演都是顏值演技雙線上,馬修古迪的叔叔簡直是慾念和瘋狂的引導者啊!米婭也是把慢慢轉變的角色性格拿捏的非常到位。音樂給人一種陰森又讓人忍不住跟隨的感覺。

印象最深的是在這部電影裡經常閃現的動物世界的播放畫面。暗示著斯託克家族的罪孽,內心壓抑不住的嗜血。

@往事如煙-

《成長邊緣》

我覺得《成長邊緣》是一部非常值得看的電影,這部電影有許多值得中國電影學習的東西,近幾年中國幾乎把青春題材電影拍了遍,但是這些翻拍大ip的青春電影缺乏正真核心,彷彿電影中的主人公必須要經歷許多轟轟烈烈的大事才叫青春,其實現實每個人的青春都很平凡,電影裡的青春缺乏對現實青年的描述,缺乏對於如今這一代青年的煩惱的反思,

而《成長邊緣》聚焦於一個處於焦慮與煩惱成長邊緣的女孩,通過老師,和哥哥的引導終於變得成熟成長的故事,這才是現實中的青春,站在成長邊緣的每個少年,少女都會有屬於自己的煩惱。而中國電影正是缺乏對生活中每個青春期青年心態的把握,和對觀眾的誠意,才使作品陷入了對主題表達狹義的誤區。所以我覺得《成長邊緣》這部電影被低估了,這部電影有很多值得中國電影學習的地方。

@青雲農兮白霓裳·舉長矢兮射天狼

《守望者》

由有史以來第一部獲雨果獎的漫畫改編,世界觀,鏡頭,色彩和配樂都恰到好處,且電影忠實於原著,構思新穎,特效也很棒。幾個主要演員的演技都不差,唯一的遺憾是反派的塑造不夠完美,但是其他人物特別是羅夏和曼哈頓博士都很經典。這是超級英雄粉和文藝青年都不容錯過的一部電影

@Coco

《我們假期做了什麼/探親之夏》

個人覺得其實被低估的評判是一個很矛盾的事情,它彷彿追求一個客觀的結果,但是我們對電影的評判是逃離不開主觀的,講究的就是對沒對上眼,所以我個人定義的低估,就是它其實能被更多觀眾知道吧。

我推薦的這部電影講的是一個老爸老媽帶著三個孩子去探望grandpa的故事,英式幽默的那種魅力是這部電影的明顯的特點。藉助三個孩子的一系列行為又對生與死這個母題進行了討論,笑點和淚點都有,小演員的表演真的很棒!希望更多的人能看看這個電影~《消失的愛人》裡演女主的裴淳華,也有演出哦~

@Amelie

《失蹤寶貝》

說起被低估的電影,想到了本·阿弗萊克的導演處女作《失蹤寶貝》(Gone Baby Gone),新晉影帝卡西·阿弗萊克主演,他的“喪”式表演在十年前已非常驚豔。

大本作為“演而爛則導”的傑出代表,處女作完成度如此之高實在驚人。這是一部講述道德抉擇、兩難困境的片子,改編自丹尼斯·勒翰(《神祕河》的作者)的小說。大本在他最熟悉的城市——他的家鄉波士頓,用了他最熟悉的人——他的弟弟卡西,拍出了這部處女作,製作小但是格局不小深度不小。

電影折射出創作者的思考、拷問和悲憫,令人動容。在阿弗萊克兄弟功成名就的今天,回頭去看這部《失蹤寶貝》,還是會感慨那句cliche:是金子總會發光。

@王洵

《美麗人生》

個人推薦義大利電影《美麗人生》。並沒有被低估,但感覺不太為人所知。電影像一則美妙寓言,幽默且撫慰人心。電影前半段是男女主角充滿童心的相識,相知,相愛,後半段境遇突變,著力刻畫男主角如何在厄運中用生命去捍衛兒子的童心。

可能在導演心中,生活的一切美好都來源於對境遇無知而無所憂慮的童心,過分瞭解人生的艱辛隻會讓你更加不幸。如果說一部電影的使命是給人精神上的昇華,那麼這部電影無疑是盡職的,悲劇核心披上喜劇外衣,心靈暴擊之後是靈魂共鳴,導演做得非常自然又毫不費力。這部電影我看過很多遍,希望能與更多的人一起分享片中偉大父親所創造出的童趣而浪漫的世界。強烈推薦!

@Drizzle

《十二宮》

今天還在和朋友聊這個話題,第一時間想到的其實是諾蘭的《致命魔術》,難以置信的全明星卡司,而且如果沒有在《記憶碎片》和這部電影上的大膽實驗,《盜夢空間》的成功根本無從談起。還有今年的奧斯卡遺珠《夜行動物》...只是後來想想,被低估意味著觀眾沒有花上足夠的時間去理解和感受的真正意圖,就匆忙著給出片面的評價,從這個角度來看,莫屬大衛芬奇的《十二宮》了。

芬奇生涯最好的作品之一。像低濃度的苦艾酒,聞起來芳香濃鬱,入口時清淡甘苦,卻後勁十足讓人沉溺。他將自己的風格隱藏在其中,內容或許過度飽滿冗長,但能一直保持沉穩厚重的現實感。像是披著實驗片外衣的紀錄片,在熒幕的另一側挑逗觀眾內心的希區柯克,而且贏得毫無懸念。

卡司方面近乎完美的選角,吉倫哈爾更是在這部電影中得到昇華,雲淡風輕的神經兮兮,人物心理走向也把握得脈絡分明認真的說,我看過的最棒的懸疑片,沒有主觀地營造氛圍,沒有眼花繚亂的鏡頭切換,沒有故弄玄虛的閃回拚湊,甚至連結尾都是黑底白字的平鋪直敘。但這就是現實啊,"There is more th個該拿普利策獎的Retard。大衛芬奇想說的遠不止這些,但還是選擇了將這個故事講給你聽,因為真實,自有萬鈞之力。

@a.XGM

《桑拿夜》

導演用剋製的鏡頭講述了一個青春期少年剋製的性衝動。 影片節奏沉悶,但卻非常有力道。主人公偷窺別人身體,而作為觀眾的我們卻偷窺主人公的性萌動。在這個意義上,影片變有了雙重偷窺的意味。但更重要的,是觀眾在其中也看到自己年少青春對愛對自由對性的幻想和不知所措。

@開心

《比利·林恩的中場戰事》

這部片其實講了一個年輕人狀態,大家都非常迷茫,找不到自己內心的歸宿,雖然就是說比利·林恩最後還是回到了軍隊,回到了戰場。但是我覺得他其實內心還是非常非常掙扎的。

這部電影的時候很多人被誤導一點,非要看120幀,這個電影即便沒有120幀也是一個好的電影。他為戰爭提供了一個解釋∶這個社會總有人是資本家,有人是無產階級,有人安穩地過日子,就得有人去戰場拚命,這種觀點看似流氓,像是詭辯,卻不失為一種無奈地選擇,因為你無法讓世界觀不同的人達成和解。

@林沛陽

《八惡人》

上一年昆汀很爆炸的作品,卻因為當初哥倫比亞被黑劇本洩露,沒有得到應有的關注 八惡人走著昆汀一向的風格,十分注重劇本,劇情曲折、完美,各個角色之間的鬥爭讓我看得津津有味,十分不解為什麼上一年奧斯卡的最佳原創劇本沒有拿到,更加不解為什麼沒有提名。

雖然有影評認為八惡人的劇本只是重複過去的劇本,但是我認為這依然是十分完美的作品 在這激動人心的劇本下,一幹老戲骨聚在一起飆戲,也讓人看得很興奮,完美地演繹了在同處一間屋子下,心懷鬼胎的八個惡人,將緊張、猜疑的氣氛充分地展現

@東城,鹿特丹

《蝴蝶效應》

由於導演的風格,這部電影中有很多髒話以及不算高雅的場景,所以這是一部在中國沒有被普及的R級電影。不過,由於它在網上被歸類為“燒腦電影”,所以在中國也有很多人知道它。

可是我想說的是,這部電影其實遠遠超越了“燒腦”二字,它還可以被標榜“科幻”“愛情”“感人”“倫理”。看這部電影,你會在一個半小時內體會到男主的好幾重人生,同時你也會對自己的人生進行重新審視。我們每個人幾乎都想過,回到過去改變歷史,但是我們沒有想過,改變過去的一件小事,就等於改變了自己與身邊的人的所有人生。

很多人都表示,這部被定義為“燒腦”的電影卻把自己看哭了,這是事實。電影對人生的探討真的很深刻,我們每個人的人生或許都有童年的陰霾,我們或許也曾想過曾經某個決定如果換一種抉擇,自己的人生肯定會大不一樣。電影中的男主亦是如此,他一遍又一遍的回到過去,試圖讓每一個人都過得好,可是一切絕對不會變好。《蝴蝶效應》有四個版本的結局,我當初第一次看的是導演版“胎死腹中”的結局,男主選擇死在自己媽媽肚子裡來換取所有自己所愛的人的幸福。

這一結局對每個觀眾的打擊都很大,當然另一個“擦肩而過”的結局或許也能達到這種地步。只是說真的,認真看完這部電影的人幾乎都會流淚,而流淚過後,每個人又都會靜坐著思考一下自己的人生,自己有哪些過往想去更改,更改過後又會將自己帶入哪種人生。我深深覺得,《蝴蝶效應》是每一個經歷過遺憾的人,或者說所有人,一生必看的一部電影。說到這裡,我也想起來它當年的海報宣傳語:“Change one thing,Change everything.”

@阿海鮮燴飯·香菇

《我是誰:沒有絕對安全的系統》

1.劇情。德國片,雖然德育聽得有點不習慣,但是感覺劇情吸引程度遮蓋了這一點;結局的雙重翻轉更加是讓情節再度高潮,點亮解釋了為什麼片名是叫“我是誰”,如果少了結局的再度翻轉部分,等於這部電影隻發揮了一半的精彩程度,片名改為原來的後半部分“沒有絕對安全的系統”也不為過。

2.鏡子倒映的運用,電影裡運用了不少鏡子倒映的拍攝方法,增加了不少懸疑、驚悚味道(尤其電影一開始交待主角家庭背景,主角母親的上吊自殺就是在主角與母親的合照相框倒映中出現,細看極恐),而且用得能夠呼應之後劇情提及到的分裂人格這一伏筆(主角在酒吧嗑藥之後,真人與鏡子映像都是背影和心理醫生回頭看自己辦公室牆上的照片)。

3.網路世界的具體形象化。用燈光飄忽不定的列車場景來還原網路交流的情況,十分形象地把電影想要表達的效果呈現給非程式設計專業的觀眾。 正如片名說到的“沒有絕對安全的系統”,這部電影也不是絕對沒有BUG的,加上把警察拍得很水。。可能對於一些程式設計專業、網路警察職業的觀眾來說看得沒有普通觀眾那麼帶感。 業餘愛好分析,多有分析不足之處還望指出。

@Eddie

《情書》

我覺得他們的故事很像我們的青春,偏偏又還特別,阿樹和阿樹怎麼看都像是命運的安排,他偷偷的畫下她的樣子,藏在借書卡後面;他故意把自己的試卷確認了很多遍,只是為了多和她待一會;他是圖書管理員卻很少進到責任,借的書不管不問,但是卻專門跑很遠去她的家,只是為了還書,為了確認她沒事,為了見她最後一面;他知道自己已經與她錯過了,第一次見到博子還是沒忍住喜歡上了這個和她很像的女孩。

阿樹,如果可以給我一個機會,叫這個名字,我想他們一定會同時回頭,然後相視一笑。這個故事很溫暖,有很傷感——為什麼他突然不辭而別,為什麼她的爸爸突然去世,為什麼他們有那麼多機會卻沒有在一起,為什麼她偏偏在一切都過去之後才發現卡片背後的女孩,正是自己。

我覺得這部電影雖然是以博子的視角展開了兩個人之間的故事,我覺得主角一直是他們。我有時候會想,年少的他們,有沒有因為自己的名字和他(她)一樣感到幸運?有沒有享受在圖書館的時光?有沒有在即將告別的時候難過的想要哭出來?有沒有在多年以後得知再也見不到的時候,感覺自己失去了一個從來沒有得到過的人。他們的故事包含了春天的和風,夏夜的燈光,秋日的落葉,冬天的雪。

我希望已經在那個世界的阿樹可以聽到博子的呼喊,“你好嗎?”“我很好”希望他可以看到自己真正的愛人在小樽的雪中,認認真真的回憶他們之間的點點滴滴,仍然是在他曾經去過的房子裡,仍然是那個容顏靜好,乾淨明亮的女孩。阿樹,你在那邊,還滿意嗎?

@比萊昂納多帥的人的閨女

《亡命駕駛》

豆瓣評分只有7.3 但是我覺得鏡頭,畫面構圖,配樂都非常用心。劇情簡單但是處理得很流暢,而且很多畫面細節和,人物的面無表情,人物對話間的沉默和停頓有點像是一種留白處理,很有意思給人想象的空間。這部電影中用心之處可能是需要人們有一定的耐心去咀嚼和發掘的,因此把其當做一種消遣來觀賞也許就無法仔細體會其中的滋味。

@孜然的然

《時空戀旅人》

穿越題材的電影往往在發掘時空穿梭的趣味性後過多描述它的負面性,告訴你應該活在當下珍惜現在,而《時空戀旅人》除了是一部戲謔輕鬆的愛情喜劇片外,呈現了少見因穿越帶來的人生感悟,一天的生活,第一遍過,是緊張的,第二遍“去發覺它”,這是穿越好的一面,為什不好好利用起來去體味生活。

@aril

《龍蝦》

感覺很多人都沒有看過這部電影,我覺得這個故事的構思還是蠻新奇的[Hey]烏託邦式的世界裡面,純粹的去講愛還是不愛之間的對抗。但是影片總是給我帶來一種不管選擇了什麼都很擰巴的感覺……也許是原本複雜和私密的事情,單純的像工作一樣去做本來就是一種擰巴的事吧。

還有哪些影片是你覺得最被低估的呢?歡迎繼續留言!

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