全民都在diss小鮮肉,說得就像沒有小鮮肉這個行業就會好一樣!

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  最近,娛樂圈里好像掀起了一陣“diss小鮮肉運動”。

  前幾天,編劇宋方金發表了一篇“臥底橫店”的一線實錄,里面一句“98%的小鮮肉不敬業”,又一次把“鮮肉群體不敬業”的話題被推上風口浪尖。

  雖然不知道這個數據到底是怎麼來,有沒有科學依據,是否帶有主觀情緒,但里面提到的情況,可以用“觸目驚心”來形容。

  

  文章內容涉及到一些年輕演員“濫用替身”、“天價片酬”等現象,投資方拍片隻看有沒有明星,年輕演員們只要拍個特寫,劇組就能想辦法用替身、摳像等多種方式讓他們的臉完成整個角色,最後再通過買水軍、買收視等行為營造一種“熱播劇”的氛圍,整個影視劇行業變成了“小鮮肉中心製”。

  

  看得出來,整個行業的亂象比我們想象中的更恐怖。

  “小鮮肉”這個詞,從一開始代表了娛樂圈里的一股新鮮勢力,到現在變成了人人都談“小鮮肉”色變.....

  “陳道明批小鮮肉吃不了苦”

  

  “宋丹丹說小鮮肉攀比心重 一夜成名不懂做人”

  

  “成龍大哥甚至對某位小鮮肉放狠話:看你幾時完”

  

  名演員批,名演員批,名演員批完名編劇批↓

  

  編劇批,編劇批,編劇批完誰來批?

  因為某些不敬業的年輕演員,整個鮮肉群體成了“背鍋俠”。

  明明前輩們批評的是“年輕演員”,媒體偏偏打上“小鮮肉”的標簽,但說到鮮肉,路人隻會想到李易峰楊洋吳亦凡鹿晗陳偉霆張藝興……

  真正自帶流量的鮮肉,用兩隻手就能數得過來,但就是他們幾個,卻分擔了全網所有對“小鮮肉”的指責…..

  

  實際上呢?楊洋的《武動乾坤》從去年11月開機,他已經在劇組里摸爬滾打,吃土5個月了。

  李易峰從15年到現在,只有《麻雀》、《盜墓筆記》、《青雲誌》、《活色生香》4部劇。

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  鹿晗隻拍過一部《擇天記》,在劇組的4個月里幾乎處於神隱狀態。

  吳亦凡更冤了,人家壓根沒拍過電視劇…

  

  但國內一年有多少劇拍攝?有幾部是小鮮肉拍的?有沒有百分之十?好片子有沒有百分之五?剩下百分之八十五不需要高片酬的爛片的鍋也要小鮮肉背?

  大家集體炮轟小鮮肉,然後呢?這能改變行業亂象嗎?

  年輕演員當然有問題,但從投資、編劇到後期出品,整個電視劇行業,沒有一個環節是正常的。

  投資方急於求利,隻認流量

  現在的投資方,在選擇要投資一部劇時的一句話就是“有明星嗎?”,不管角色和演員合不合適,只要是當紅的,有知名度、有話題度的就行。

  甚至有部分投資方隻認流量明星,其他的免談。

  

  於正的《鳳求凰》,女主角楚玉在前期一直定的是有演技,也很符合角色的楊蓉。

  但最後還是換成了更年輕,更有熱度的關曉彤。

  於正也曾經親口解釋,因為投資方不滿意楊蓉,他也沒辦法,只能妥協。

  

  然而一部劇,最重要的是什麼?

  是劇本啊!劇本不好,再大的咖來又有什麼用呢?

  《請回答1988》在開拍前有任何演員是大咖嘛?除了李惠利在自己的團體里有點人氣之外,柳俊烈和樸寶劍都是新人,但最後還不是靠著劇本成為了神劇。

  

  現在國內IP劇充斥整個市場,動不動就什麼“超級IP”,動不動就是大IP+小鮮肉。

  因為IP自帶人氣啊,從要翻拍那天起,隨便溜幾個流量,熱度就來了。

  但是拍出來的東西大多粗製濫造,基本都是前期隨便找本人氣小說,找寫手在短時間內改成劇本,再加幾個流量演員,完事!

  躺著就能賺錢,誰還願意跑起來呢?

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  劇本粗製濫造,編劇地位低下

  編劇是一部戲的靈魂所在,好的編劇才能打磨出優秀的劇本。

  說到這個,先提一個問題,你們最近還看國產劇嗎?上一部頭到尾看完的國產劇是哪部?

  每次看國產劇的時候,你們會不會吐槽,這是什麼神劇情,什麼爛台詞?

  比如前幾天某個抗戰神劇里的“包子雷”,簡直刷新了大家的三觀….

  某些國產劇的劇本毫無邏輯,缺乏原創,抄襲成風,抗日神劇婆媳神劇滿大街,分分鍾讓人想換台……

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  而且因為ip盛行,很多編劇基本上實行拿來主義,一個月改編一部IP劇大有人在….

  優秀的原創劇本,太少太少。

  

  不過,這也不能全怪編劇,因為咱們編劇的地位,實在是太低了,沒有話語權……

  整個劇組里,投資方、導演到演員,權利都比編劇要大…

  投資方要強行塞個人,編劇就得改改改,製片方說劇情不夠狗血,改改改;

  導演說這里不好,改改改…..

  

  一個好的劇本的創作,至少需要一到兩年。

  但在宋方金的《臥底橫店》中說了這麼一個情況:

  “比如現在是3月份,某明星只有5月有檔期,那編劇必須在兩個月之內趕出劇本。”

  隨便一搜,編劇被拖欠工資的新聞遍地是…..

  

  反觀韓國,大家都知道,人家劇組是“編劇中心製”,劇組里權利最大的就是編劇。

  能選導演,能選演員,整個劇組里沒人敢得罪編劇,因為一不小心,你說不定就會被寫死,管你是流量明星還是一線大咖呢…..

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  他們頂級的編劇,掙的錢比演員還多。

  “我每創作一集電視劇,就會有2000萬韓元稿酬進賬。”這是08年的韓劇《On Air》中的一句台詞,看得出來,那個時候人家的編劇就已經非常賺錢了。

  而國內大部分的編劇處境艱難,待遇低下,沒有創作積極性,怎麼能寫出好的劇本?

  拍攝期間趕工期,播出後收視造假

  進入拍攝期以後,演員給的檔期卻遠遠不能滿足拍攝需求。

  新版《射雕英雄傳》監製郭靖宇就說過,他原本想用大明星,但害怕對方隻給自己兩個月的時間,因為他這部戲足足拍了6個月,最後也全部啟用新人。

  

  又因為演員給的時間少,劇組為了趕工期,選擇了用大量啟用替身,包括文戲,甚至動用摳圖技術……

  其實我相信,大部分演員是想演好戲的,但在已經很趕的拍攝期中,公司又給他們安排了各種商演和真人秀,三天兩頭往外跑,他們怎麼背台詞、怎麼揣摩角色內心,怎麼拍好戲呢?

  

  因為電視劇按集數賺錢,集數越多,賺得越多,原本20集可以搞定的劇,偏要拉到50集,60集。

  《大唐榮耀》前期多好看啊,演員演技都都在線。然而光上部就有60集,就算中間跳了幾十集不看,大概也不影響你理解劇情…….

  

  電視劇播出後,劇方又開始買水軍,買收視,買點擊率,營造一種我們的劇非常“火”的繁榮景象…….

  媒體人劉春曾經在微博上爆料,現在的劇方竟然要花每集30~50萬的價格去找數據公司做高收視率,否則就可能因為收視率不高而遭電視台腰斬或降價。”

  

  每集平均40萬,一整部劇下來還得花三四百萬買收視……….

  演員片酬已經是天價了,再花幾百萬買收視,請問你們真正用在電視劇製作上的錢還能有多少?

  

  最後,要說說最後觀眾了……

  說白了,就一句話:現在的劇這麼爛,為什麼你們還要看呢?

  沒錯,是時候放上這張圖了…..

  

  加上現在粉絲經濟盛行,只要是自家愛豆的劇,不管劇情、演技多怎麼樣,粉絲還是會繼續捧,“我家最棒、TA最敬業最禮貌,明明演得很好啊”……

  千言萬語化成一句話:

  

  所以請大家不要保留你們對爛片的批評,也不要吝嗇對好片的褒讚。

  觀眾的素質不提高,爛片就永遠存在。

  這麼一看,是我們的市場出了問題。購買現成的IP,投資方又指定要鮮肉,因為觀眾喜歡。但鮮肉就那麼幾個,哄搶之後造成了天價片酬,不管多貴有有人願意付。

  等電視播出後,收視虛高,粉絲盲目追捧,演員拿到片酬,投資方不但收回成本,還賺得盆滿缽滿,

  這就是一個惡性循環。

  

  產品出現了問題,當然不能隻追究一個零部件的責任,年輕演員不敬業的情況的確很嚴重,但整個行業里的每一環都有問題,誰都逃不掉。

  所以,咱們就不要互相甩鍋了,這鍋,大家都得背。

  最後一句

  橘子君說了這麼多,大家也來發表一下看法唄。

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