音樂 | 《愛樂之城》的原聲,為什麼會這麼洗腦?

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本文來自豆瓣網友第三代楊森熙給《愛樂之城》的樂評

與傳統電影 “看” 的成分更高有所不同,作為一部歌舞片,似乎 “看” 和 “聽” 兩者缺一不可,原聲曲目的高質量似乎是理所應當的條件,而《La La Land》在 “理所應當” 的基礎上卻又給觀眾帶來跟多奇(震)妙(撼)的體驗。歌舞劇作為一種電影類型,一直都帶有 “小眾”、“冷門”、“文藝” 等標籤,在國內向來不叫座,國人印象較深的同類型片大概要追溯到許多年前的《如果 · 愛》甚至《紅磨坊》吧(當然還有久負盛名的《三傻大鬧寶萊塢》)。

《La La Land》全片作曲是 Justin Hurwitz,恕我沒看過他和本片導演前一部合作的《爆裂鼓手》,但一個 30 出頭的作曲家能獨立擔任整部歌舞劇的作曲,足見導演對其的信任程度。當然,結果也證明這份信任沒有錯。

片頭高速公路上的舞蹈,堪稱一鏡到底教科書。

對於很少看歌舞劇的我來說,一時適應不了這種誇張戲劇的表現方式,所以覺得有些滑稽,直到二刷、三刷時才仔細理解歌詞及編舞中傳達出的樂觀心境。不過即使第一遍看就已經對導演的運鏡技術深表佩服,每一個舞者之間的過場銜接如此順滑,這一段是花費相當長的功夫編排的。

金球獎頒獎典禮開場時,一眾明星編排了類似的舞蹈致敬本片,同樣看得人熱血沸騰。

另外,導演對於 “一鏡到底” 的執念,還表現在之後的多個場景裡,且都完成得非常完美,值得反覆品味。

一直以來喜歡王家衛電影的原因很大一部分就是,墨鏡擅於使用配樂來營造氛圍,讓角色形象不需要過多臺詞亦能打動人心。無論是《花樣年華》中的《Yumeji’s Theme》還是《2046》中的《Polonaise》都曾於看完電影之後數年內在私人播放列表中迴圈。個人認為電影原聲是可以脫離電影內容獨立存在的(但不是判定原聲好壞的標準),在上一週《歌手 2017》中譚晶演唱的《欲水》引發極多爭議,私認為分歧主要來自齊豫原版在演繹上的深入人心,讓很多將此曲與電影《天浴》無法拆分解讀的聽眾感到風格上的偏離。但譚晶的改編初衷大抵也是將歌曲抽離電影作為獨立的存在而進行重譯吧,擼主個人是非常喜歡譚的版本的。

扯遠了,擼主想表達的是,大家不必賦予電影原聲帶太多的 “功能性”,只要在電影過程中它有助於將觀眾帶入劇情,在電影結束後它能不能作為電影之外的獨立存在,屆時導演與觀眾 “傾訴與傾聽” 的過程已圓滿結束,剩下的全憑觀眾個人愛好而已。

而這部《La La Land》中,原聲帶已經不僅僅能讓觀眾迅速進入劇情,甚至起到了推動劇情的作用。
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Someone In The Crowd

Someone in the crowd,

could be the one you need to know,

The one to fin'lly lift you off the ground,

could take you where you wanna go,

If you're the someone ready to be found.


全片第一波高潮,在家中 Mia 的三位女友勸說她共赴舞會,同樣是一鏡到底的拍攝方式(貌似中途有斷),顯然室內空間對比前一場的高速公路而言,在拍攝難度上更甚一層,但完美的編排和詞曲讓人忘記這一段竟然是在如此狹小的範圍內完成的。Mia 糾結之後在門前叫住女友們,四人在空曠寂靜的夜晚街道肆意穿行,共同唱道 “That someone in the crowd”(鏡頭越過棕櫚樹停格在夜空中,棕櫚樹在本片中出現的頻率很高哦),這一段真的太燃了,一不小心就暴露了擼主的少女心!

接下來的段落就真正展現原聲帶推進劇情的作用了。在喧囂的舞會間穿梭,與陌生人試圖瞭解又歸於陌生。音樂淡出。失落的米婭獨自走出洗手間。音樂淡入。繼而隨著主角的前行逐漸清晰明朗。猶如過山車般達到高峰迅速下落,但並未停歇。這是擼主在重刷時最留意的幾個段落之一,數分鐘內沒有一句臺詞,卻經歷了紅藍綠女的盛宴,與顧影自憐的落寞,兩個極端都表現得淋漓盡致,實在精彩。

City Of Stars 合唱版

It's Love,

Yes, all we're looking for is love from someone else.

A rush, a glance, a touch, a dance

A look in somebody's eyes

To light up the skies

To open the world and send it reeling

A voice that says, “I'll be here and you'll be alright"

I don't care if I know just where I will go

'Cause all that i need's this crazy feeling

The rat-tat-tat on my heart

I think I want it to stay
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全片最喜歡的一段,沒有之一。從先前的獨唱變成了合唱,從 “我” 變成了 “我們”。很難不以為 Gosling & Emma 兩人在戲外沒有一點愛意,否則怎能將戀愛中相濡以沫的兩個人演繹得如此…… 怎麼說呢,如此恰當,如此精準,如此 “可以讓每個人感覺到他們真心地相愛”(要知道每個人心中對 “愛” 的理解大不相同吶)。無論是唱段中 “Crowded restaurant” 和 “The rat-tat-tat” 處的笑場小動作(萌翻),還是彈奏時兩人默契相視的微笑——擼主看過愛情片中所有表現兩人相愛的方式,從沒想過有天會被這一種撒了一大把狗糧!這段幾乎是傻笑著看完的,彷彿自己也談了一場戀愛似的。

可畢竟這還是一個童話故事啊。導演殘忍的是,用這樣一個童話故事營造了迪士尼般的夢幻與浪漫,又用名為現實的針戳破了它。希望看這段流下眼淚的我,不是一個人。

這一段劇情沒有配樂,本不適合在這裡提起,但印象實在太過深刻,喜歡至極,所以一併聊聊。兩人首次分手後,Seb 接到導演電話,驅車來到 Mia 家希望說服她前去面試,被拒。

- Because maybe I'm not good enough.

- Yes, you are.

- No. Maybe I'm not.

- You are.

- Maybe I'm not.

- You are.

- Maybe I'm not.


Mia 的 “Maybe I’m not” 重複了 3 遍,每一遍的情緒都在逐步遞增,從一開始的自嘲,在短短的 3 秒鐘內,轉變到最後一遍的失望(此時 Emma 眼含淚光)。後來擼主在這一段來回拉了十幾遍進度條,這之中的情緒太值得玩味。Emma 在全片最精彩的一次爆發,光是這一小段就足夠讓她的金球獎拿得實至名歸。



Here's to the ones who dream.

—— Audition (The Fools Who Dream)


Mia 在最後一輪面試時的演唱曲目。用以鞏固電影的主題:尋夢。雖然對於這一主題,擼主個人並沒有多大共鳴(對這部電影的共鳴主要還是來自於男女主角的選擇與得失,每個人理解不同嘛總之能被感動就夠了),但這是 Emma 自上一段 “Maybe I’m not” 之後飆演技的第二精彩段落,值得一提。從低聲傾訴開始,到中段的情感爆發,非常有戲劇張力,據說為了給 Emma 儘可能多的現場主導權,這一段是 Justin Hurwitz 在背景後面跟著 Emma 現場伴奏的,事實證明完成得非常好。

長達 7 分 39 秒的曲目,同樣沒有一句臺詞(直到結尾字幕),卻讓擼主的眼淚都流光了。一次完美的電影收尾示範教學。

開頭是 Gosling 獨奏《Mia & Sebastian’s Theme》以及另一支曲目《Planetarium》的結合,期間還融合了《Someone In The Crowd》和《The Fools Who Dream》等曲目的變奏,可謂整張原聲帶中 “集大成者”,完美的編曲銜接與影像的轉換過場,讓人像是經歷了他們的(或是自己的)一生。人說,每一次選擇的不同結果都將造就平行世界的另一個分支,這樣想來,大概總有一個平行世界中的你我,是一直在一起的吧,所以不要那麼難過了,親愛的。

相濡以沫,不如相忘於江湖。這句話很老,但它很真。

曲目最後的收尾,猶如一股強大的向心力,將觀眾帶往 Mia & Seb 愛情的終點。

電影戛然而止。

“愛情與夢想,哪一個才能陪我們走過春夏秋冬?”

If I should see you,after long year.

若我會見到你,事隔經年。

How should I greet, with tears, with silence.

我如何賀你,以眼淚,以沉默。

最後友情提示,本片的原聲帶是有兩個版本的,分別是 Original Motion Picture Score 以及 Original Motion Picture Soundtrack,一個是全部配樂共 30 首,一個是傳統意義上的 “原聲帶” 共 15 首 (與前者有幾首重複但改了音軌名)。市面上比較多的都是後者,擼主也是機緣巧合在購買 CD 的時候賣家提醒才知道的,兩張原聲都值得一聽哦。


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